Testo di Laura Tota

Era il 1912 quando Eugène Atget immortalava a Parigi un gruppo di persone intente a guardare un’eclissi solare, alcune proteggendosi gli occhi, altre utilizzando delle lenti fumé. In oltre 100 anni, il desiderio di guardare oltre non è cambiato e la fotografia in questo percorso di scoperta ha ricoperto e ricopre tutt’oggi un ruolo fondamentale. Oltre alla possibilità di documentare la realtà tangibile e fenomenica, alla fotografia è attribuito il difficile compito di indagare lo sfuggente mondo dell’inafferrabile.

Proprio a questa urgenza risponde la produzione di Vanessa Ferrauto, artista visiva torinese che si esprime tanto attraverso la fotografia quanto attraverso la pittura. La sua ricerca nasce dalla necessità di investigare i lati più nascosti dell’animo umano, con l’intento di sollevare quesiti intimi e ancestrali nel soggetto che guarda. In tale direzione investigativa nasce il suo ultimo lavoro, “Animae”, che raccoglie una serie di scatti in cui l’oggetto rappresentato diventa spunto per un’analisi introspettiva. Truccatrice professionista per il cinema e la televisione, Vanessa si confronta quotidianamente con il concetto di bellezza esteriore, alla ricerca di una perfezione che viene richiesta a chi ha fatto dell’immagine chiave di lettura del Mondo.

Nella sua produzione artistica invece, tanto attraverso la pittura, quanto attraverso la fotografia, Vanessa immortala i lati più oscuri dell’animo umano: durante il lockdown imposto dalla crisi pandemica, Vanessa ha recuperato fotografie d’archivio realizzate en plein air che catturano una vegetazione spoglia e senza tempo, donandole nuova vita. 

Attraverso la pratica dello specchiamento e del ribaltamento, la Ferrauto gioca con le forme e la luce, creando astrazioni concettuali che ricordano le macchie di Rorschach utilizzate per uno dei più noti test psicologici proiettivi per l’indagine della personalità: di fronte a ogni scatto, l’individuo intravede forme e immagini proprie, in un momento di sospensione e contemplazione estremamente intimo e personale.

Ogni oggetto fotografico, nei formati più piccoli, è incastonato in un passe-partout e una cornice nera cui il soggetto è costretto ad avvicinarsi per avere una visione completa dei dettagli che emergono solo dopo un’attenta osservazione dello scatto.  Questo non solo suggerisce un istinto voyeuristico a spiare attraverso il buco della serratura ciò che si nasconde nei meandri della psiche di ogni individuo, ma invita alla riflessione e ad accogliere un tempo sospeso all’interno di vite votate unicamente alla frenesia e alla velocità.